导演对这样的偷懒耍滑显然表现出不屑，有意识抹去了构建剪接所带来的真实感缺乏。宁肯保留演员们动作稍显笨重迟缓缺乏灵巧的一面，而坚持用分段连续拍摄来呈现动作场面的真实力量感。

再配合着枪械的冷兵器式使用，反而带来全新的视觉感官感受。

真实！

丁诚突然想起程龙大哥去年的一段采访，被记者问到为什么好莱坞不再请港岛武术指导拍片？

因为我们发明的那些方法他们都学会了，甚至比我们做的更好，现在咱们要反过来请教人家了！

当然之所以选择这种风格，本身也是对演员的巨大挑战，里维斯本身就是功夫迷，从拍黑客帝国时候开始。

马上五十还能保持体力，本身就值得尊敬，毫不夸张的说如果不是自己横空出世，估计大叔硬着头皮最少还要拍两部续集。

第413章 动动手指就能杀人

几天后正式开拍，除了丁诚，团队都很熟悉，这次查得很下本，找来一群好莱坞最优秀的动作替身，想搞个大动作。

“镜头我准备以中景与远景为主，通过大广角低机位的全景镜头来最大限度的还原你们整个身体的肢体动作，而非刻意让视线集中于某个身体部位”

“打斗双方很少用站位来压缩各自的距离，而是实打实的将这种空间上的距离展现出来。不会在打击动作的关键节点进行剪辑，而是在动作即将开始前或是动作完成后才正式剪辑到下一个机位”

“每个镜头停留时间大多都在五秒以上，力求让观众完整的看到打斗双方的拳脚的身体运动，而不是用多个局部镜头剪切来分解这个动作”

丁诚听着导演的思路，不愧是有前两部作品的积累和沉淀，很多都是经验之谈。

尤其对于这种拍摄手法，相信华夏观众更不陌生，上个世纪的各种经典武打电影基本都是用这个手法来让动作设计更加真实可信。

但如果要在保证观赏性的前提下使用这一拍法，一个非常重要的条件：演员身体素质和武术功底必须牛逼。

早年无论是知名武打巨星，或是凶神恶煞的反派，连一两拳就撂倒的龙套，基本都是从小就开始练武术的科班出身，的确是黄金年代。