他和他书童跟眼前的一切都格格不入，他们的头剃的更干净，辫子更整齐，衣角也不会有磨损的痕迹。

因为他是这个宅子的主人。

书童从腰上解下了一个小钱袋，往人堆里一扔。

褐色的钱袋砸在灰黑色的长条石路上，是重伤的女孩儿于恍惚中看见的最后一幕。

“cut！”

矮个子的男人喊了cut之后并没有说过了还是没过，他用了十几分钟的时间把这一段戏多个角度的画面都看完了，才点了点头。

“行了，曹熙补特写，池迟休息。”

已经从地上爬起来的女孩儿打了个哆嗦，已经穿上了陈方递过来的鞋子。

这一条戏他们已经拍了好几遍，每一次拍完，导演康延都不会说这条他满意不满意，只是无数次地提出新的具体的要求，力争让自己的电影画面体现出油画一样的质感。

这也是康延的个人特色，他拍的电影画面总是色彩浓丽又深沉，身在戏中的人物感情也像是暗河中的潜流，带着沉默又激昂的力量。

正是因为他的个人色彩，整个《凤厨》的角色选人都发生了剧烈的变动。

男主角的名字改成了关锦程，身份从一个文弱的少年秀才变成了一个已经成年的举人。

演员的人员也自然从一众年轻男演员（18~30）变成了在青年男演员（25~40）中去找，最后定下了演话剧出身在演艺圈里不温不火打拼了十几年的曹熙。

这种修改也导致整个剧本都进入到了边拍边改的状态，康延会对着剧本自己绘制想要的分镜效果，然后拖着编剧们一帧一帧地去讨论，再对剧本提出意见，这种做法对编剧们的影响不只是工作上的，甚至是心理上的——电影最终四月开拍，到现在才刚过了五一假期，魏愈和方十一已经到了看见康延就想吐的地步。