正准备回去时，云舟轻‘咦’了一声，将目光落在了一只栽种着蝴蝶兰的花盆上。

这只花盆看起来很像是现代设计，表面呈天蓝色，整体造型像一口缸，十分简约。它的器身分布着一条条柳条状的竖纹，自上而下的线条给人一种流畅自然之感，整个花盆都是这样的条纹，起码有几十条。

少年本来没有在意，只是在阳光的照射下，那些柳叶状的竖纹随着视线的移动而不断变换，沉静中透着一丝灵动，通体散发出一种莹润清淡的色泽，显然是现代工艺很难做到的精致。

云舟走近了看，仔细数了数上面的条纹，发现恰好为100条！

这不禁让他想到了在书上看过的清康熙时期天蓝釉百条罐，外观看似简单，实际烧制起来非常复杂。

瓷器上一条条的柳条纹模仿的是由藤条编织成的筐等手工艺品，器型制作不易，且表面有上百条深深浅浅的凹凸，上釉需要十分均匀小心才能达到一种匀净光洁的效果，成品数量十分有限。

而天蓝釉为康熙年间的创新釉色，因其釉色淡雅悦目，似天青之蓝，能与极为难烧的豇豆红釉相媲美。

无论从造型还是釉色上判断，这种天蓝釉百条罐（缸）均可以称作康熙时期顶尖的单色釉作品。①

少年半蹲下身，慢慢抬起花盆，特意看了一下底足的部分，发现这件瓷器没有底款。

一般康熙官窑都会写上‘大清康熙年制’六字楷书款，但康熙早期处于战乱时期，担心瓷器打碎了不吉利，所以有些是不写款的，中后期才开始写款。

见云舟一直在打量这只花盆，另外几人也跟着凑了过来。

“嘶，这花盆——？”