而现实世界的戏份，乔翼桥其实一直没有太多的视觉想法，正是在这样一次次的实验中，才最终确定了以莫兰迪色彩为主色系，相对饱和度偏低、色彩偏灰调但依旧丰富的办法。

调整数字化彩色滤镜的过程非常痛苦调整，因为要根据每一个场景、每一个镜头，一点点进行微调，很可能红色多了点或者绿色多了点就差之千里。

这种痛苦不仅仅是精神上的，更多的是身体上的。

拍了几十个镜头之后，乔翼桥感觉自己已经近乎色盲了，他都看不出两个场景之间的差异了，不得不赶紧去现实世界逛逛街，看看正常的颜色是什么样才能缓解下来。

布光也是繁琐而细碎的过程。

在一个重视效的电影中，即使只是一个人物的特写，往往也需要十分复杂的光源才能搞定，软、硬两种质感，逆光、轮廓光，侧方向的主光、逆光，高光、过度光等等……

每一个光源都需要细心调配。

有时候，乔翼桥也会去当模特，被灯烤个三四个小时，觉得人都快中暑了。

总之，每一份工作都不好做。

而当前，他们还面临着一个巨大的、几乎无法解决和妥协的事。

关于电影拍摄时光学镜头的选择。

在虚拟拍摄中，他们早就进行了不同镜头的模拟实验，最终乔翼桥敲定，用panavision公司的auto-panatar镜头是最好的选择。

这个镜头中有半柱形镜片，可以产生不同的透视效果，而且进光柔和，甚至产生出了横纹眩光效果，以及特殊的光斑。