寒夜

——读《章台夜思》有感

@丙叔佩史

寒夜抱清瑟，弦鸣伴雨哀。

孤灯映楚角，月残挂章台。

暮看芳菲尽，故人未归来。

书信无由达，秋鸿向南徊。

赏析

影视视角赏析《寒夜》——读《章台夜思》有感

镜头缓缓拉近，一片萧瑟的寒夜景色呈现在观众面前。首先映入眼的是茫茫夜色下，一位孤独的诗人坐在窗边，手中轻轻拨弄着古筝。瑟瑟的弦音悠扬，与窗外细雨的滴答声交织在一起，构成一首悲戚的夜曲。雨丝飘洒，朦胧中带有一丝哀婉，镜头随着风声轻抚过树梢，最终聚焦到那盏摇曳不定的孤灯之上。灯光昏黄，映照着墙壁上映出的楚角轮廓，突显出一种独特的东方美感。月残之下，诗人抬头望向悬挂于高阁的残月，那一轮弯月静静地悬挂在名为章台的地方，勾勒出一抹诗意的剪影。

场景转换，时间逐渐推移至黄昏时刻。诗人在庭院中徘徊，眼中满是对过往美好时光的追忆。暮色中，花丛里的花朵已经开始凋零，象征着春日繁华的结束，也寓意着生命中的某些东西正无可挽回地逝去。镜头捕捉到诗人脸上细微的表情变化，他望向远方的眼神中，既有着对美好记忆的珍藏，又有对现实与未来的忧虑。

随着画面的深入，诗人的思绪愈发沉重。他想起那些曾经亲密无间的友人，此刻却因种种缘由未能团聚。摄像机跟随诗人的视线移动，寻找着可能到来的希望，但最终只能看到空旷的街巷，无人回应他的期盼。镜头特写下诗人手中的信纸，上面写着对远方亲友的关切与问候，却不知如何才能到达对方手中。秋天的大雁一群群地向南飞行，成为诗人唯一的目送对象，它们象征着自由与回家的方向，却也让诗人感到更加孤独。

影片尾声，镜头缓慢拉远，全景展现出诗人身处的世界——一个充满寒意且看似无边际的宇宙空间。尽管孤独与无奈笼罩着一切，但从诗人的背影中，我们依然能看到一种坚韧不拔的精神，那是对生活的热爱，对友情的坚守，以及对未来仍然怀抱希望的勇气。

《寒夜》以影视的方式重新解读了《章台夜思》，通过视觉与声音的完美结合，将诗中的文字化为一幕幕生动的画面，触动着每一位观众的心灵深处。这部电影不仅展现了诗人内心世界的丰富情感，也探讨了人与自然、时空与记忆之间的微妙关系，以及人类永恒不变的情感追求——爱、友谊与归属感。

###翻阅丙叔佩史的《唐诗宋词漫话》，我们再来聊聊韦庄的《章台夜思》。

章台夜思

@韦庄

清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋雁又难回。

赏析

韦庄《章台夜思》赏析

韦庄的《章台夜思》以其深邃的情感和细腻的描写，展现了诗人对远方亲人的深切思念和孤独寂寥的心境。这首诗创作于唐朝末年，通过对自然景象的生动描绘，巧妙地抒发了个人情感，体现了唐诗中常见的怀乡与别离的主题。

首句“清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。”以一种凄美而又壮阔的意境开篇。清瑟，即音质清脆悦耳的琴瑟，这里用来比喻深夜里诗人听到的风雨声，暗示着诗人在寂静的夜晚感受到了自然界的寂寞与哀愁，象征着诗人心中的孤独与忧郁。

词句“孤灯闻楚角，残月下章台。”进一步强化了诗人的孤独感。孤灯，代表诗人在夜晚独自一人，残月则是指月亮不圆不满的状态，通常与缺憾、分离等意象相关联。楚角，指的是古代楚地的号角声，这里的描述营造了一种幽寂而带有几分悲伤的氛围。整句表达了诗人独坐灯下，听着远处传来的楚地号角声，望着残缺的月轮挂在章台上空，内心充满了无法言表的惆怅。

“芳草已云暮，故人殊未来。”这两句转入对时间流逝和个人情感的感慨。芳草已云暮，意味着美好的事物终将消逝，如同青春年华易逝，时光无情。故人殊未来，直白地表达出对远方朋友未能归来相聚的深深遗憾，凸显了诗人内心的落寞与期待交织的复杂情感。

最后两句“乡书不可寄，秋雁又难回。”是全诗的高潮。诗人感叹即便想寄一封家乡的信件也无法送达，因为没有途径传递（也许是因为战乱或其他原因）。而看到南归的大雁，它们能够自由飞翔，返回南方的家园，反衬出诗人自身漂泊无定、无法回归故乡的无奈。秋雁的南回，象征着季节的变换，也隐含着诗人对家乡和亲人深深的怀念之情。

整首诗语言简洁而意味深长，情感真挚而细腻，充分展示了韦庄诗歌的艺术魅力。通过自然景象与个人情感的紧密联系，反映了唐代社会背景下普通民众面临的离散、迁徙以及对和平稳定生活的向往。同时，也彰显了中国古典文学中“借景抒情”的艺术手法，使得作品具有了超越时代的普遍意义和感染力。

寒夜