除了这几件事情之外，还有件事就是曾智伟那部《李三脚威震地狱门》，即使减到五家影院放映，上座率依然只有一两成，影院连本钱都赚不回来。许贯武无奈之下只好让它落画，也让它成了辉煌院线成立以来，因为票房成绩太差而引致落画的第一部电影。

不过许多人不明就里，还以为是许贯武的报复，要教训曾智伟那天的失礼。总之传言纷纷，说得煞有介事，不过都是私底下讲，没有传到许贯武的耳朵里。

《李三脚威震地狱门》票房失利，在许氏兄弟公司还属首次，除了之前投资的那部小众电影《庙街皇后》，那不投资之前已经预见到会亏损的。

但是《李》片公司上下还是寄予厚望的，曾智伟还想凭借这部片，同程龙的《醉拳》一较高下呢。不过现在看来所谓一较高下，不过是个笑话而已。

这部电影的票房之所以失利，许贯武也做了一些调查和思考，原因基本上有两个，一个是这部片子的理念实在太超前，恶搞片在七零年代并没有太大市场，人们还是喜欢规规矩矩的电影，比如刘佳良师傅的《少林三十六房》、《陆阿采与黄飞鸿》，比如洪京宝的《三德和尚和舂米六》、《老虎田鸡》，比如程龙的《蛇形刁手》、《笑拳怪招》……

主角的性格都是积极向上，就算偶尔有叛逆，偶尔有调皮，但却都不失赤子之心，很符合香港观众目前的道德观和价值观。

七十年代，香港正从以往的农耕社会向城市社会大步迈进，新界之前还都是大片大片的农地，现在也盖成一座座加工厂，以往的农民现在也渐渐成为工人。

生存的环境发生变化，人们的传统价值观自然也受到冲击。荧幕上高来高去劫富济贫的英雄侠士，也逐渐变成了靠着小聪明、好身手为自己谋私利的小人物。

前者比如拍了两百多集的黄飞鸿，后者比如新艺城的《最佳拍档》、嘉禾的五福星系列。

六零年代，大荧幕上还都是《大醉侠》、《独臂刀》、《如来神掌》等武侠片，主角同反派都区分明显，几乎一眼就能辩的出来，而且永远都是邪不胜正。

八零年代则换成了《最佳拍档》、《专撬墙角》、《五福星》、《精装追女仔》等都市题材的电影。主角也不再是传统意义上的好人，而是多半自私自利，偶尔会犯法，偶尔耍点小聪明……

比如《最佳拍档》里的金刚，比如《五福星系列》里的五福星，比如《精装追女仔》里的三贱客……

当然反派也比六零年代有更大发挥空间，同样有血有肉，同样有多副面孔，不再只是被主角痛殴的小怪兽。如《英雄本色》中的大哥成，如《纵横四海》中的干爹，如《龙虎风云》里的阿虎……

而武侠电影因为城市化冲击，陷入到了一片沉寂，直到九零年代才有徐可用现代意识和技术手段将武侠电影重新包装，推出了《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》等电影。

不过徐可武侠电影中的人物，与传统武侠电影中的人物相比，就不免多沾染了些红尘俗世的烦恼。比如《新龙门客栈》里的金镶玉，即开黑店卖人肉，又可以为了钱而杀人；比如《黄飞鸿系列》中的黄飞鸿，不仅要打功夫，还要同留洋归来的十三姨谈恋爱；比如《笑傲江湖》中的令狐冲，竟然会对东方不败这个魔头动心……

而且新派武侠电影大都借助特技，高来高去，天马行空，以非常夸张的武打画面取悦观众，而侠义精神、人物塑造和故事情节等，则被导演搬到了次要位置。所以新武侠电影起来得快，落下去得更快，短短三年时间就后继无力，以《笑傲江湖》开始，以《刀剑笑》结束。