“是吗？那你还记得，詹姆斯在拍的时候，喜欢重拍那些画面吗？”

说实话，即便早就知晓，自家这个徒孙在剧组里就是一本行走的十万个为什么，但当斯皮尔伯格真的接触之后，他才发现，罗兰的问题是真特码的多！

不过，和那些学院派的幼稚相比，他问的问题，其实都比较的有意思。

什么镜头运用，角色划分，画面带入等一系列问题全都是以实例来佐证的，和那种象牙塔里出来的家伙不同，更多的时候，罗兰不是不知道这个手法叫什么，而是他搞不明白，各种镜头的运镜方式如何与上下镜头进行联系，而在涉及到剪辑方面的问题时，他又会衍生出如此拍摄剪辑，观众看起来是否会舒服，那种引导式的代入感，是否会让观众神经一直紧绷或是舒缓，而在这种情况下，观众有没有可能出现精神疲惫或者无聊等状态

罗兰问的这些内容，其实就是电影的实际运用，而如何把电影故事和商业结合，这种东西，那就是斯皮尔伯格的看家本领了，又或者说，这种心理研究，其实就是犹太帮立身与好莱坞的根本，因为只有先拥抱商业，才能获得投资方的青睐，而一旦投资方愿意投你，那甭管是冲奖还是卖片，就会简单很多。

所以

斯皮尔伯格教导的，其实就是他当初从卢卡斯那儿学来的理论。

又或者说，是他教给罗伯特泽米基斯、克里斯哥伦布，是乔治卢卡斯教给朗霍华德，和布莱恩帕尔玛沟通而出的，吃饭的家伙。

“呃”在斯皮尔伯格的盯视下，罗兰思索了几秒，然后答道：“詹姆斯最喜欢重拍的画面，其实都是一些打斗画面，和拍叙事镜头相比，打斗画面他拍的更多”

“当然这可能是我们的剧情镜头演得好？”

臭屁的话语令斯皮尔伯格笑着挠了挠头，他没有对罗兰的演技进行评价，而是直奔主题，道：“对，打斗画面多次重拍，这就是卖点的体现啊”

“终结者2那部电影本来就是动作惊悚片，只要打得漂亮，就能把观众摁在座位上。”

“詹姆斯的大量重拍，是为了强化自己电影的卖点。”

“你自己都说了，他不会大量重拍自己的叙事镜头。”

“为什么？”

“因为演员眼睛里是否有戏，这根本就不重要，只要演员能完整的展现出一种情感，那叙事镜头就可以过了，就像是阿诺德，无情，就是他的标签，带个墨镜板着脸即可，而琳达呢？莎娜康纳，只要体现出对阿诺德的恨，对你的母爱，那就行了。至于你，母爱、父爱这种东西不需要我在强调了吧？我看过他的剧本，如果我没有记错的话，电影最后，詹姆斯应该要求你哭，只要你能展现出对t800离去时的不舍和迷恋，这镜头就能过了”